小行星城 Asteroid City

【5】在几乎矫揉造作的喧闹表象下抵达真挚，在极度僵化失真的调度体系里触及自由，这正是近些年韦斯·安德森在做的事情，粗暴地总结为“重复”当然是一种懒惰的观看方式。在介绍性工作以后，怪家伙们钻进剧场欢聚此刻，因为下一秒好戏就要上演。但此处的“表演”具备多重性，即在排演以外创造一个基点审视电影本身，甚至这一次开始关注起语言的节奏与音调。而随着角色们的思绪逐渐同星体连接，你将意识到本片绝非套层的洋葱结构，而是像他钟爱的摇镜头调度一样，在不同情境间挪移，这一切最终构成了兼具空间、叙述和指涉意义的“小行星城”本身，然后我们离开。比起其他同以场景命名的W.A.电影焕然一新。

k11 / 第一部大屏幕韦斯安德森，确实充满了独特的魅力。故事结构嵌套了三层，再加上各种设定，确实看得人目不暇接。但个人感觉故事的内核就是一个简单的疫情隔离日久生情，只不过封控变成了外星人的X计划。有意思的是嵌套使得情感交流几乎都通过说戏和排练来进行。例如摄影师和斯嘉丽对窗排练的暧昧情愫；话剧导演与妻子关于关门告别戏份的讨论，也预示了他们关系的破裂（因为演员的出逃，我们实际上没有看到这一幕）；摄影师演员和剧作家相遇时打破窗户，和剧中烫伤手其实异曲同工。而最妙的是演员出逃之后，在舞台后场听隔壁片场的演员回忆对白，以此来呈现关于亡妻的怀念。也许对于男主来说，斯佳丽的出现就和外星人一样不可思议吧。最后仿佛大梦一场的结局也很符合人物的状态，不过我不是很理解威廉达福出现的那两场戏，可能解读有所偏差。

舞台下的演员交流暗淡无光，舞台上的演员表演色彩纷呈。用了类似于元电影的概念，将现实与虚构交织在一起，还特地让不是本场戏的演员看似失误地走进画框之中，形成间离效果。最后还让男主Augie从台上走到幕后，从角色变回演员，借他的口说出那句”我还是没看懂这部电影“。很多地方的设计都像是在玩3D类RPG网游，分幕相当于关卡，包括原子弹的烟雾等特效上的制作都在向游戏靠拢，尤其是横摇镜头中的丝滑感，不禁让人联想到是观众手里握着一个鼠标在控制主观视角的方向。总体来看还是Wes Anderson最擅长的那一套，色彩搭配丰富，居中构图，小津正反打，画幅变换，以及通过大量的横移镜头将人物放置在同一个平面，还根据人物的位置用上了左右声道。然而导演过于坚持他所谓的风格，以及显摆他在美学上的才华和仪式感，导致剧情支离破碎，没有太多真情流露。

终归是在电影装置路上越走越远，最近两部plot愈发稀薄，前一个好歹还有做报纸的理由。画风很通心粉西部片质感，字幕表一出还真是去西班牙拍的，也是非常导演作风了。电影世界真是奇妙，连续两周在影院里听/看到Tilda老师的第三类接触，感觉我可以去摸彩了

韦斯安德森在韦斯安德森式形式主义电影这条路上，越走越远